K1体育服装设计师(Fashion Designer)直接设计 的是产品,间接设计的是人和社会。随着科学 目 与文明的进步,人类的艺术设计手段也在不断 录 发展。信息时代,人类的文化传播方式与以前 相比有了很Leabharlann Baidu变化,严格的行业之间的界限正 在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形 态的禁锢,以千姿百态的形式释放出来。新奇 的、诡谲的、抽象的视觉形象,极端的色彩出 现在令人诧异的对比中,于是不得不开始调整 我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出 来的形式越来越多,有时还比较玄奥。怎样看 待服装艺术、领略并感受服装本身的语言,成 为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之 战”。
• 简介 • 服装设计专业相关 • 如何成为服装设计师 • 成为一个好的服装设计师 • 一、设计师的知识结构 • 二、设计师的人格魅力 • 服装设计教学与实际应用 • 服装设计中的三个前提条件 • 世界著名的服装设计师 • 下面推荐部分比较有用的书籍
服装设计是科学技术和艺术有机统一的交叉学 科,涉及到美学、文化学、心理学、材料学、 工程学、市场学等要素。 “设计”指的是计划、构想、设立方案, 也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过 程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制 出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达 到完成设计的全过程”。
4、经过上述学习,基本掌握了人体、 色彩、款式,下面进行人体着衣的效果图 学习。 • 5、推荐〈经典美国时装画技法〉基 础篇和提高篇两本,按照上面的课程进行 练习,相信经过自己的努力一定能熟练地 绘画时装画。 • 6、学习一些制版方面的内容,确保 上 自己知道自己设计的服装的工艺 一 页 目 录
修业年限:四年。 毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外 贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事 服装、服饰设计、研究工作,亦可从事服 装、服饰设计的教学工作。 • 授予学位:文学学士。 上 一 页 目 录
• 要想成为一名服装设计师不是一件容 易的事,不仅需要有一定的天赋,而且更 需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力, 才能学有所成。 一、要重视专业资料和各类信息的收 集和整理 服装中再生服装的设计方法,尽管很 目 实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他 录 人构思的影响,难以获得创新和超越。因 此,我们需要更广泛地获取专业以外的各 种信息,比如科技发展的成果、文化的发 下 展动态、各种艺术门类的作品以及存在于 一 文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各 页 种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增 长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪 进而产生更好的想法。 二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。 记得美国心理学家称:作为人行为模式之 一,模仿是学习的结果K1体育。在学习过程中使 用模仿手段,从行为本身来看,应该算是 一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现 出自己的技术或能力有多好,但是,应该 看到,许多成功的发明或创造都是从模仿
• • 1、借鉴的本领 原始借鉴又称模仿,如:虔诚地模仿 (敬畏他人)、竞争地模仿(超人一等)、 忧虑地模仿(与别人相同而不落伍,过 时)、三位一体地模仿:直接模仿(小孩 模仿大人,猴子学吸烟)、间接模仿(积 累、总结、比较、记忆等)、创造性模仿 (取优创新、批叛的继承)。其实服装设 目 录 计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、 大胆改造,大胆实用新工艺,新材料、新 科技的全过程。 下 一 • 服装设计的构思阶段,在某种程度上, 实际上是在头脑中进行样式的选择。设计 页 是一种创造,但不是发明,前无古人后无 来者的设计是不存在的。因此,设计就必 须要借鉴前人。 • 服装设计更是如此,因为服装的变迁 过程是连续的,不间断的,每一种服装都 处于人类服装文化史的变迁途中,都是承 前启后的。要借鉴前人,就必须虚心地学 习和研究前人的成就和经验。就服装设计 来讲,首先必须学习的是服装史,因为要 想在设计中准确地把握现在的流行,就必 须了解服装过去的变迁过程,掌握变迁规 律。要想在设计中超越前人,就必须先学 习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学
• 开始的,模仿应该视为一种很好的学习方 法。 • 三、要不断提高审美能力,树立起自 我的审美观 • 审美能力,也称“审美鉴赏力”。是 指人们认识与评价美、美的事物与各种审 美特征的能力,也就是说,人们在对自然 界和社会生活的各种事物和现象作出审美 分析和评价时所必须具备的感受力、判断 力、想象力和创造力。作为设计师,培养 和提高审美能力是非常重要的,审美能力 强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在 审美对象深处的本质性东西,并从感性认 识上升为理性认识,只有这样才能去创造 美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少 后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡 的才情底蕴的。 • 四、 要尽快让自己变得敏感起来 • 设计创作的最初灵感和线索往往来自 于生活中的方方面面,有些事物看似平凡 或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多 闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不 能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉
• 种“设计师”往往被束缚于自己那一点制 作工艺技能中,无法应变于飞速发展的市 场需求;第三种“设计师”往往只会画作 品,由于不大懂如何才能做出来,所以, 画的作品中无法实现的居多。可见以上三 种观点均有些偏颇。 • 搞服装设计要经常借鉴前人的成功之 作,要从优秀的作品汲取营养和设计灵感, 但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术 是服装设计的重要基础,是表达设计意图 上 的重要手段,但并不等于学会裁剪和制作 一 衣服就是学会设计了,正像学会演奏钢琴 页 的技巧并不等于会作曲,学会砌墙并不等 于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握 目 了一种表达设计意图的工具而已。从上述 录 服装设计的过程中可以看出,在整个设计 过程中,画设计图仅仅是设计的开始。不 懂得如何实现自己的设计意图,只会“纸 上谈兵”者,是无法在激烈的市场竞争中 生存的,事实上,现在只会画时装画的 “设计师”是找不到工作的。 • 但是,上述三种观点分别从一个侧面 说明了服装设计所需掌握的知识和技能。
• 习中国服装史,而且还要学习西方的服装 史,还要研究世界各地现存的民族服装。 特别是对我们中国人来讲,为了在设计上 赶超世界先进国家,真正与国际接轨,不 仅要了解我们自己的历史,更要花力气去 了解西方服装的变迁经过(因为现在国际 服装的流行与西方服装的变迁一脉相承)。 这样,面对形形的国际流行,在吸收 和借鉴时,才会有自己的见解和主张,而 不是盲目地照搬和抄袭。 上 • 另外,借鉴还要注意广度,除了古今 一 中外的服装文化外,其他领域也要尽量去 页 涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文 化现象,涉及到社会科学和自然科学的各 目 个领域。设计师的工作内容又是复合型的,录 既要能把握当时当地的历史潮流和市场变 化,又要对自己和竞争对手的实力了如指 掌,还要有能力和实力组织生产,实现自 下 己的设计意图,为企业带来利润。因此, 一 设计师要有广博的修养和丰富的经历,要 页 热爱生活,对一切事物都很感兴趣,要有 强烈的好奇心。这样在设计构思时,才能 广开思路,广泛借鉴。只有“站在巨人的 肩膀上”,才能设计出高于前人的作品。 这就是借鉴的重要性。 • 2、 设计的能力 • 预测→收集信息→策划→开发计划→ 设计与制作→销售→信息反馈→总结
• 它们和利用它们,那么,许多有用的设计 素材就会失之交臂。 • 五、要尽快让自己变得时尚起来 • 虽然,有时时尚的东西不见得都好、 都美,但设计师必须要有接纳的胸怀,对 待新观念、新现象不能带有先入为主的惯 性思维,要学会把自己放进去,去接受, 去思考,这样才可能使设计作品能与时代 同步,甚至引领时尚。 • 六K1体育、要主动为自己创造实践的机会 服装设计是一门实践性很强的学科,只有 通过不断的实践才能真正认识服装,才能 获有更多的直接经验,才能做出真正好的 有用的设计。 • 七、要学会与人沟通、交流和合作 • 作为设计师,必须树立起团队合作意 识,要学会与人沟通、交流和合作。这方 面的能力,需要在校学习期间就开始注意 锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习 惯,这对今后开展工作会十分有益 • 1、从学习画人体开始熟悉人体 • 2、学习了人体画后就学习基本的色 彩关系 • 3、开始学习一些服装专业的知识, 从画款式图开始
• 服装艺术设计培养目标:培养能在企 事业部门、学校、科研单位从事服装、服 饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼 备的高级专门人才。 • 服装艺术设计培养要求:学生应掌握 马克思主义的基本原理;熟悉与我国服装 纺织工业发展有关的方针、政策和法规; 目 具有系统的服装和服饰设计的理论知识; 录 了解服装眼用性能的测试方法,善于借鉴 我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内 外服装信息;有较高的设计水平和较强的 下 工艺制作能力以及初步的科研能力,了解 一 本学科的新成就、新发展;有较高的文化 页 修养,并具备一定的企业管理能力;在掌 握外语工具方面,应具有较强的阅读本专 业书刊的能力,一定的听的能力,初步的 写和说的能力。 • 服装艺术设计主要专业课程:中外服 装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、 服装服饰设计基础、时装画技法、发型与 化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服 装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、 服装设计、服饰设计等。 • 实践环节:结合教学,组织学生参加 社会调查、业务实习等实践活动。
• 。(往返进行)设计是一种造物的过程, 有了好的构思后,接着就是如何来完成和 实现这个构思,把设计构思画在纸上,不 能说是设计的完成,那仅仅是设计的开始。 服装设计效果图是设计构思的视觉性表达 手段之一,而这个设计构思能否实现,还 有待于运用具体的衣料,通过一定技巧的 裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。 因此,作为设计师,如果衣料的性能、裁 剪方法和制作技术等实际操作技能一无所 上 知的话,其构思肯定是不着边际的,经常 一 看到许多设计效果图画得挺美,但实际上 页 不可能做出来的,或者即使勉强做出来也 无法穿用(或因没有考虑开口而穿不进去, 或穿上根本动不了,迈不开步,抬不起胳 目 录 膊,弯不下腰)。 • 可见,掌握裁、制作的基本技能对于 设计师不仅十分必要,而且必不可少。事 下 实上,许多设计的技巧,设计的感觉,不 一 在纸面上,而在实际制板、裁剪和缝制的 页 过程中。服装上所谓的“线条”和“造 型”,也绝不是纸面上的线和形,而是立 体上的三维空间中的线和形,这种感觉只 有在三维空间的实际训练中才能提高。无 论是巴黎的高级时装设计师,还是一般成 衣企业的设计师,除了用绘画的形式表达 自己的设计意图外,主要是在立体的衣服 造型上来把握设计的。因此,无论是巴黎 的高级时
• • • • • • 第一:对服装有较高的造诣,把握流 行敏锐力洞察力强! 第二:适合市场需求K1体育,市场占有率高! 第三:好的设计师能独力完成从一套 创作设计到成衣的打板制作流程! 第四:对面料熟识,能用不同方式进 行组合搭配! 目 第五 :拥有一个舒适并有想象空间的 录 工作环境! 服装设计师首先要热爱艺术、把握流 下 行,再次要有深厚的艺术造诣,扎实地绘 一 画功底。又要有一种理想——创造自己独 页 有的艺术世界,希望美梦成真,敢为人先 的时尚理念,是时尚的探险者、弄潮儿, 对服装情有独钟,对普通的面、辅料有一 种独特的欣赏。 那么做为一名服装设计师应具备哪些 技能,应掌握哪些知识呢?有人认为,服 装设计很简单,翻翻画报、杂志,这儿找 一个领子,哪儿找一只袖子,东拼西凑, 如此而已;有的人则认为只要会做衣服就 可以搞服装设计了;还有人认为只要会画 时装画,就可以当设计师了。事实上,第 一种“设计师”的作品往往是各种毫无关 联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”; 第二
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